STAFFONLY 镜头下 21AW 的珍贵瞬间，记录一场时装秀的繁复工作与挑战边界的历程 | Manual Exposure

Manual Exposure 是 HYPEBEAST 旗下栏目，受邀嘉宾将在一定的主题范围内和时间范围内，使用一次性胶片相机进行记录和创作，拍摄结束后，嘉宾对其中部分相片进行解读。

欢迎进入 STAFFONLY 员工的工作记录！

STAFFONLY 成立于 2015 年，21 秋冬男装系列是设计师周师墨和温雅的第 11 个季度系列，以「TAKE THE BULL BY ITS HORNS」为命题， 以一场「入职大会」，透过「年度优秀投资者们」展示金融市场里的众生相。

「会议」开始前，「员工」周师墨和温雅收到一次性相机，拍摄记录下时装秀期间的珍贵瞬间，并以文字叙述 STAFFONLY 21 秋冬男装系列 RUNWAY 的工作过程 —— 主题讨论、团队组建、想法碰撞、同步推进整合、秀前彩排、走秀后台等。

Manual Exposure

Photo by STAFFONLY

照片拍摄于秀前选角（Casting）阶段，当时我们在和选角导演 Nini 和 Bibo 比对模特录下来的台步视频。

一场秀，首先是秀的主题确定，然后组建团队，包含秀导、造型师、美术、选角、音乐、妆发等等，有时候还需要灯光设计师。组完团队之后大家分别会就这个主题去调研，提出自己的想法，然后所有部门会同步推进，直到秀前整合在一起。

牛在这个季度中有很强的金融隐喻，同时也代表了人的欲望。这个牛头面罩来自设计师对牛头骨的观察，最开始做出来的是领闭幕的模特手里拿着的那只有血肉的。牛其实就是牛市，它原本是你想要驾驭的事物，但是人们反过头会受制于它；红色在我们看来是欲望的体现，冲动和血性。

这次的主题最开始也是上一季的延续，我们依然想呈现的是一种职业或者上班族的故事。当时很偶然的在一次讨论中提到金融，在金融主题的调研中我们发现他们非常喜欢用动物来做比喻。在初期，我们的主题是一个金融的「斗兽场」，在发展的过程中又逐渐找到了和美国骑牛运动之间的联系。秀场的叙事实际上从抽象的比喻又回到一个企业的画面中来，开会上的剑拔弩张，权利的博弈。

竹编灯笼式的手套和鞋套隐喻了伤口和金融泡沫。

我们通过一系列的动作编排，隐喻着一种权力关系，控制与被控制的含义。

最初的想法是我们在讨论人物关系的时候想到的「莎乐美」故事，这个故事也是关于欲望，占有和权力。最后莎乐美托着约翰头的样子在比亚兹莱的画作中残酷又美丽。

这两位模特的服装分别来自证券交易所交易员的夹克以及骑牛比赛的运动员着装。这两种制服的共通点是上面都会有许多标识。所以我们让两种夹克之间产生了微妙的融合，在骑牛士背心被改造成了金融人士喜欢的 Harrington 夹克，上面有牛和股票的波动曲线图。而交易员夹克保留了廓形和标志大口袋的同时也采用了仿牛仔的面料制作。前面这位模特身上有一条夸张放大的领带，领带这个元素也贯穿了整个系列的配件设计。我们认为领带是一种制度以及权力的象征，放大的领带更多想表达的是不断膨胀的对权力的欲求。

我们的服装选择聚焦在职业服饰，首先是和 STAFFONLY 这个名字有高度的一致性，然后我们关注着群体以及职业队服装形态产生的影响，以及最重要的是职业所代表的身份。与其说我们在设计制服，不如说每个季度我们都试图创造一种身份的识别。同时它又是和当下人们在关注的事物所有联系，因此和每个人如果对它有认同都可以穿上它。

如果仔细观察的话，可以发现我们在这一季服装的平面语言上隐藏了很多「金融梗」，而他们的呈现形式更多结合了骑牛士的日常装束。其中非常典型的是人造皮质马甲，上面布满了各种醒目的图案，一般来讲更多的是来自于赞助商的标签，视觉语言大多对比强烈，颜色丰富；而我们巧妙地将图案替换成了金融市场里经典的技术分析「艾略特波浪理论」折线、带有警示意味的三角形「公牛出没」标签、以及在蜡烛图前奔腾的骑牛士剪影形象。

而在印花设计上，我们会更多地结合STAFFONLY的幽默因子。很有趣的一个现象是在金融术语中，很多现象和理论或多或少地跟不同的动物联系在一起。我们也将这些形象表达在我们的设计中：真的绕到背后的「LONG BULL」、气吞山河的「金融大鳄」、金融市场中的危险动物「黑天鹅」、「灰犀牛」等等。

这一季的面料更多的是运用了能与「野性」和「理性」两个矛盾的维度特性相关联的面料。比如运用了耐磨粗犷的不脱色仿牛仔面料、柔软蓬松的马海毛以及酷似牛皮纹路的人造皮草；而凸显金融氛围则选用了精纺斜纹的厚实 MERINO 羊毛以及带有明晰细条纹的防紫外线衬衫面料，以及从废弃塑料中回收而来的涤纶风衣面料；带有明显蓝色格纹的大衣面料和羊毛提花毛衫的纹理都来源于我们对于证券交易界面的颜色印象。

这是我们材料和工艺的测试版，Staff 们会把过程中测试的小样挂在上面给其他人参考。

照片中的两位来自软柿子 Production，他们负责了本次秀场的美术和选角。这是我们第二次合作，在得知 Bibo 开始做美术之后我们便马上邀请了他们，秀场美术有诸多限制，但是他们每一次都带给大家惊喜！在这里我想跟他们说：「请你们多休息！」

这次 Fitting 的周期比较久，前后调整了 4、5 个版本才最终成型。一开始造型师会依照设计的原版搭配来做尝试，熟悉之后她会用一些方式去强化廓形和比例。

我们最终一共有 23 个造型，造型数是由预算和模特数量决定的，和表演形式也有很大的关系。如果没有很复杂的表演，那么一个模特实际上是可以穿多个造型的。

本季鞋履还是一次和 UGG 的秀场合作，我们共同选择了在售的欧耶扎染款和印象加州系列弗拉菲塔凉拖，同时用了牛仔元素进行了改造。最后你会看到皮草和牛仔靴的结合。

在与鞋履品牌的合作时，我们首先会考虑品牌气质是否契合，这个季度虽然是金融主题，但是 UGG 的毛拖鞋恰好的打破了这种正式感，而且他们也提供给我们很大的改造空间。因此最后 UGG 的这种加州式的慵懒反而成了很棒的调味料。

秀场场地的设计我们主要考虑的部分其实是预算和换场时间，因为我们往往和其他品牌公用场地，因此我们需要尽快给下一个品牌清出空间来。它必须要好拆装。像上个季度，我们还需要考虑环保的问题，一次性的搭建所造成的浪费。

在后台我们主要的工作就在妆发造型上，因为时间很短，所以所有人都像打仗一样，你会看到换完衣服累瘫的各位工作人员。 

左边紫色头发这位就是造型师 Haipu，她在根据手中的造型卡确认造型是否穿对了，而 Une 在给模特固定配件。这已经是我们第四个季度的合作了，这个季度我们一起经历了无数个不断推敲改良的日日夜夜，最终造型被打磨得像一把利剑，没有一丝杂质，直击人心。非常棒！

Jeffery 从 STAFFONLY 创立以来一直在为我们创作妆发，上次尝试请他做了秀场妆容指导之后，这次顺水推舟请他和他的伙伴们一起来完成这次造型了。这次的妆容让人看到 Jeffrey 个人特质中富有激情的另一面。

这次的妆容主要是从「血迹」这个显而易见的点出发，Jeffrey 模拟了液体迸溅、滑落的效果，让原本静态的妆容也呈现出动感。

STAFFONLY 选模特的标准还是会依照每个季度有所不同，比如21SS 就是要带有轻松感但是又很认真的上班族感觉。而这个季度则需要模特有一些略带疯狂的气质。如果说有什么共同的标准的话，可能是「信念感」，我们非常欣赏对自己所从事的工作怀有信念的人们。我很想和他们说「这个季度的你们不仅仅是服装的展示模特，也是非常棒的表演者，我想给大家鼓掌。」

模特出场前我们每次都很紧张，哈哈。我们会疯狂的劝他们多找后台摄影师拍照，因为秀场一切发生得很快，我们希望模特们可以留下更多影像记录。

这次秀场音乐是邀请高嘉丰做的，他在上个季度受邀来看了我们的秀，之后通过朋友介绍互相认识了。他是一个非常有趣的人，他形容自己的音乐实际上还是文字，只是借用了音乐的载体。而这个季度，机缘巧合发现他本科读的也是金融，还在秀前发布了自己的 NFT，所以一开始在说主题的时候非常的顺利，他第一个 demo 就确定了用刀剑的声音以及吉他很自由的演奏。

摄影师徐晓伟聚集了一些妆发完成的模特在拍摄后台。他的决策力和调度能力真的让人佩服，用了常人难以预料的方式在很短的时间拍摄了一组令人惊叹的片子。

走秀结束后有一种非常非常的满足的感觉。大概是走秀前两个星期的时候，大家都背负着创作的重压，当人试图去挑战边界，过程一定会是辛苦的，不被理解的。只要撑过这段时间的孤独，你会发现周围还是有很多伙伴，虽然在不同的跑道，但是大家都在共同前行。

前期越是辛苦，顺利交卷之后的幸福感就越强。而且这次我们还特别幸运的邀请到中国银行信用卡作为秀的特别合作伙伴，他们表现出了超高的包容度，也给我们很大的理解和支持。他们的加入让整个金融的故事产生了与现实的连接。

以上便是 STAFFONLY「员工」周师墨和温雅的秀场记录，你有权利点赞、在看、收藏、再转发。

Producer Joseph Luk/Ben Cheung

Editor Ben Cheung

Photographer STAFFONLY

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